Rojstni dan: 27. oktober , 1923
Umrl v starosti: 73
Sončni znak: Škorpijon
Rojen v:Manhattan, New York, ZDA
Znan kot:Slikar, kipar
Umetniki Abstraktni slikarji
Družina:Zakonca/ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
oče:Milton
mati:Beatrice (Werner)
otroci:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Umrl: 29. september , 1997
kraj smrti:Manhattan, New York, ZDA
ZDA Država: Newyorčani
Več dejstevizobrazba:New York's Franklin School for Boys, Ohio State University
nagrade:1977 - Skowheganova medalja za slikarstvo
Šola Skowhegan
1979 - Ameriška akademija za umetnost in književnost
1989 - Ameriška akademija
1991 - nagrada za umetnost v slikarstvu
1993 - Amici de Barcelona
1995 -Nagrada Kyoto
1995 - Državna medalja za umetnost
Priporočeno za vas
Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Grey Gu ... Leslie StefansonKdo je bil Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein je bil pop umetnik iz Amerike, katerega dela v stilu stripov prikazujejo plitkost kulture, ki prevladuje v sodobnem ameriškem življenju. S svetlimi, glasnimi barvami in tehnikami, ki so tesno povezane s tiskarsko industrijo, je paradoksalno integriral množično proizvedena čustva s potrošništvom v elegantna sklicevanja na umetnostno zgodovino in znana dela umetnikov iz preteklih stoletij, ki prikazujejo lahkomiselnost današnje dobe v ostrem nasprotju ozadje prefinjenih umetniških kontekstov. Lichtenstein je eno od dveh najbolj priznanih imen v pop -artu, saj je njegovo delo imelo čudno mešanico sardoničnega smisla za humor in skrbne tehnike. Na svoji ustvarjalni poti so ga navdihovali umetniki, kot so Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick itd. Nekaj let je poučeval umetnost na univerzi Rutgers, potem ko je magistriral iz likovne umetnosti na univerzi Ohio. Imel je kratko zgodovino dela kot pripravljavec v vojski med drugo svetovno vojno, izkušnjo, ki jo je pogosto vključeval v svoje umetniške upodobitve. Neumorno je delal in ustvarjal mojstrovine revolucionarnih slik in skulptur, včasih je celo delal 10 ur naravnost v svojem ateljeju, vendar je menil, da njegovi ustvarjalni izdelki niso dovolj pomembni za svet 'umetnosti'.
Zasluge za sliko http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Zasluge za sliko http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Zasluge za sliko http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Umetniki in slikarji Škorpijon Ameriški abstraktni slikarji Moški Škorpijoni Kariera Lichtenstein je zapustil priložnost za študij in študij likovne umetnosti, da bi služil svoji državi v drugi svetovni vojni leta 1943. Izobraževal se je v programih za jezike, inženirstvo in usposabljanje pilotov, vendar je služil kot redar in pripravljavec risb. Leta 1946 se je vrnil na študij v Ohio pod nadzorom enega od svojih učiteljev, Hoyta L. Shermana. Kmalu je magistriral iz likovnih umetnosti in postal umetniški inštruktor na univerzi. Svojo prvo samostojno razstavo je imel v galeriji Carlebach v New Yorku leta 1951. Počasi je pridobival na popularnosti v vezju in se istega leta preselil v Cleveland, kjer je opravljal različna dela, na primer delal kot risar. Leta 1958 je Lichtenstein začel poučevati na državni univerzi v New Yorku v Oswegu, potem ko je nihal med kubizmom in ekspresionizmom in končno sprejel slog abstraktnega ekspresionizma. Začel je združevati risane like, kot je Mickey Mouse, v svojo abstraktno umetnost. Potem, ko je od leta 1961 do 1964 prevzel vlogo učitelja na univerzi Rutgers, je Lichtenstein obilno slikal pop slike, v katere je vstavljal risane junake in gospodinjske predmete. V tem obdobju je bilo naslikano tudi njegovo prvo obsežno delo 'Poglej Mickey'. V tem času je Leo Castelli, italijansko-ameriški trgovec z umetninami, začel razstavljati Lichtensteinova dela v svoji galeriji v New Yorku. Lichtenstein je imel svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Castelli, med katero je bila celotna zbirka prodana še pred odprtjem razstave. Okoli leta 1963 je odstopil s položaja na univerzi Rutgers, da bi se bolje osredotočil na svoje slike. V tem času je nastalo 'Drowning Girl', ki je najbolj znano delo Lichtensteina. Zdaj je razstavljen v Muzeju sodobne umetnosti v New Yorku. V tem času je naslikal 'Whaam!', Ki je bil razstavljen v Tate Modern v Londonu. Zdaj je Lichtenstein po vsem svetu slovel po domiselni prilagoditvi stripovskih likov in zgodb v svoje slike. Okoli leta 1964–1965 je začel eksperimentirati z umetnostjo in preizkusil kiparstvo, da bi izrazil abstraktno ustvarjalnost, ki jo je poskušal prikazati s svojimi slikami. V tem času sta nastala 'Head of Girl' in 'Head with Red Shadow'. Nadaljuj z branjem Spodaj je Lichtenstein opustil svoj stripovski slog slikanja in leta 1966 začel s serijo 'Moderne slike'. Na to temo je ustvaril več kot 60 slik, ki so jih zaznamovale Ben-Day-ove pike ter geometrijske oblike in črte. 'Composition and Leda and the Swan' je leta 1969 ustvaril po naročilu spalnice Gunter Sachs Pop Art v hotelu Palace v St. Moritzu. Sachs je bil nemški fotograf, avtor, industrialec in navdušen zbiratelj umetnin. Leta 1970 ga je Muzej za umetnost okrožja Los Angeles imenoval za snemanje filma, skupaj z Universal Film Studios Lichtenstein pa je posnel 'Three Landscapes'. To je bilo njegovo edino umetniško sodelovanje z medijem. Po tem se je preselil v Southampton na Long Islandu in tam živel osamljeno. Premaknil se je iz prejšnjega slikarskega sloga in začel serijo slik 'Ogledala'. Prav tako je začel eksperimentirati s temo entablatur. Leta 1978 je nanj vplival nemški ekspresionistični tisk in ilustrirane knjige ter produciral dela, kot so: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'The White Tree (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ',' Amerindin lik (1981) 'itd. V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je sredi osemdesetih let Lichtenstein delal na javnih mestih, za katera je pridobil veliko popularnost, na primer:' Lamp (1978) ' , 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' in 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. V osemdesetih do devetdesetih letih je delal na slikah, skulpturah in risbah 'Tihožitja', ki so vključevale najbolj tradicionalne motive in teme, kot so sadje, cvetje in vaze. Produciral je tudi serijo 'Reflection' z motivi iz svojega prejšnjega dela. V devetdesetih letih je navdihnil enobarvne odtise Edgarja Degasa, slavnega francoskega umetnika, ki ga je srečal v Metropolitanskem muzeju umetnosti. V tem času je produciral 'Pokrajine v kitajskem slogu'. Glavna dela V začetku šestdesetih let je Lichtenstein ustvarjal dela, na primer 'Poglej Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) «in» Drowning Girl (1963) «, zaradi česar je postal mednarodni pojav. To je bil čas, ko je eksperimentiral z vključevanjem likov risank v svoje abstraktne slike. Nagrade in dosežki V devetdesetih letih je bil Lichtenstein po vsem svetu priznan za revolucijo, ki jo je prinesel v svet abstraktne umetnosti. Na Univerzi Brandeis (1991) je prejel nagrado Creative Arts Awards in Painting, nagrado Kyoto, Japonska (1995) itd. Osebno življenje in zapuščina Bil je poročen z Isabel Wilson iz let 1949-58. Oba sta imela skupaj dva sinova, Davida Hoyta Lichtensteina, ki je zdaj tekstopisec, in Mitchella Lichtensteina, ki je slavni igralec, pisatelj, producent in režiser. Lichtenstein je bil poročen s svojo drugo ženo, Dorothy Herzka 'od leta 1968 do njegove smrti, par pa je živel v hiši blizu plaže v Southamptonu v New Yorku. Umrl je zaradi pljučnice leta 1997 na medicinskem centru Univerze v New Yorku. Malenkosti Rečeno je, da Lichtenstein nikoli ni pripisal nobenega umetnika, ki bi ga vključil v svoje delo ali na katerega bi vplival.
